Areas de la práctica profesional del Diseño Gráfico

El Diseño Gráfico abarca 4 áreas fundamentales de la práctica profesional:

a) DISEÑO PARA LA INFORMACION
Incluye: diseño editorial, tablas alfanuméricas, gráficos y diagramas, instrucciones (instructivos de uso de productos, reglas de juegos, etc.), exposiciones, señalización, mapas y planos.

Requiere de la habiliad para procesar, organizar y presentar información en forma verbal y no verbal.
Requiere conocimiento de problemas de legibilidad (letras, palabras, frases, párrafos y texto corrido). En el caso de la señalización requiere conocimientos de ergonomía y conocimiento o asesoría en las áreas de diseño industrial.

b) DISEÑO PARA LA PERSUASION
Es el diseño destinado a influir sobre la conducta del público e incluye 3 áreas fundamentales:
1- publicidad comercial (en la que el diseñador contribuye a la comercialización de productos y servicios de consumo); publicidad no comercial (comprende la promociòn de eventos y actos culturales gratuitos no políticos ni ideológicos).
2- propaganda política o ideológica (intenta convencer y reforzar o modificar la opinión pública)
3- comunicaciones de interés social: salud, seguridad, prevención de accidentes, etc. (se apoya en las áreas de la persuasión, información y educación. Cada área adquiere mayor importancia de acuerdo al nivel de la pieza de diseño).

c) DISEÑO PARA LA EDUCACION

Ambito educacionalParticipan el diseño para la información y persuasión.
Si bien persigue modificar la conducta del receptor, las modificaciones buscadas son de carácter diferente, en las cuales el individuo es motivado a pensar, juzgar y desarrollarse.
Se diseñan situaciones didácticas, donde maestros y alumnos “completan” el material propuesto.
Requiere de la participación de especialistas en Psicología educacional y Psicología del crecimiento.

Ambito público/privado
Se apoya en las tres primeras áreas (información, persuasión y educación)
La intención de estas comunicaciones es educativo-persuasivo, aunque la persuasión está principalmente basada en información.
Los mensajes tienen carácter de consejo, intentando aparecer como prohibiciones o imperativos

d) DISEÑO PARA LA ADMINISTRACION
Diseño con fines organizacionales, en el que participa además el diseño para la información.

(Bibliografía: Diseño y Comunicación / Jorge Frascara)

Areas del Diseño

DISEÑO DE ESPACIOS: arquitectónicos, paisajísticos, interiores

La Opera de Sydney es uno de los edificios más simbólicos del siglo XX, un edificio majestuoso que se yergue a modo de un inmenso velamen en el puerto de la metrópolis australiana. Es una verdadera obra maestra, una imagen de gran belleza conocida en todo el mundo, un símbolo no sólo de una ciudad sino de todo un país.

DISEÑO DE OBJETOS: industrial, indumentaria, textil

DISEÑO DE COMUNICACIONES: diseño multimedial; diseño de imagen y sonido; diseño gráfico

¿Qué es la publicidad?

La publicidad es un sistema de comunicación de masas que utiliza todos los canales de los mass media aplicando un conjunto de técnicas de la psicología y de la sociología con un fin utilitario (generalmente la venta) y, por eso, tendiendo a la aceleración del circuito económico producción-consumo.

El rol de la publicidad consiste en suscitar la necesidad que el producto satisfará por medio de la compra.

No es el lenguaje de lo verdadero, sino de lo verosímil y lo simbólico, sobre los que se intenta construir un modelo de comportamiento.

Tipografía

CLASIFICACION: Romanas antiguas, Romanas modernas, Egipcias, Palo Seco, Decorativas o fantasía, Híbridas, Caligráficas o escritura







VARIABLES:
Ancho de letra: condensada, normal, expandida


Espesor del trazo: normal, negrita


Inclinación: normal, itática (cursiva)


Combinaciones: negrita itálica, condensada blanca


RELACIONES:
Interletrado: estrecho o amplio



Interlineado: se mide de línea base a línea base de dos líneas consecutivas en un párrafo



Marginaciones y Justificaciones: los párrafos pueden estar alineados o "desflecados" (marginados) a la izquierda, a la derecha, centrados o justificados.

Proceso comunicacional

ELEMENTOS DEL PROCESO COMUNICACIONAL:

EMISOR: es el que inicia y guía el proceso de comunicación.

RECEPTOR: permite que el acto de comunicación se complete. Ambos deben compartir el mismo ambiente social y los signos utilizados deben tener un significado en común.

MENSAJE: es la selección ordenada de símbolos que persigue comunicar información.

REFERENTE: es la realidad concreta o abstracta, que puede ser pasada, presente o futura. Es la imagen visual, antecedesnte mental imaginado por nosotros. Es previo al mensaje, es a lo que se hace referencia.

RUIDO: toda distracción que se interpone entre la información y el receptor, e interfiere, distorsionando u ocultando, el mensaje transmitido. Puede presentarse en el canal, en el código, en la forma y su consecuencia es la falta de claridad o directamente incomprensibilidad de la información.

CONTEXTO: el mensaje se da en un lugar físico y en un tiempo determinado. A este tiempo y a este lugar se lo denomina contexto, el cual varía el mensaje, lo modifica.

CANAL: el medio que utilizamos para transmitir el mensaje, desde el Emisor hacia el Receptor.

CODIGO: es un lenguaje que nos permite transmitir un mensaje. Es convencionalizado entre Emisor y Receptor, que podría ser un gesto, una palabra, un signo, un sonido que responden a reglas hasta cierto punto estipuladas.

Marca

MARCA
La marca, como elemento de identificación institucional, se destaca entre los recursos comunicacionales generados por la actividad comercial y el consumo masivo.

En las modernas economías de mercado se ha convertido en uno de los elementos más relevantes de la articulación funcional de productores, distribuidores y consumidores.


1) COMPONENTES CONSCIENTES DE IMAGEN DE MARCA

a) COMPONENTES UNIVERSALES: son comunes a toda imagen de marca.
a.1) DISTINCION: se propone distinguir del resto los productos y la empresa que ampara. Implica la comunicación de cualidades específicas del producto o de la empresa.

a.2) COHERENCIA: depende del mantenimiento de una línea constante y lógica en calidad, servicio, diseño, presentación y comunicación.

a.3) NOTORIEDAD: se refiere al nivel de conocimiento público que éste desea y puede alcanzar.


b) COMPONENETES PARTICULARES: son los atributos propios de la firma y/o producto, que se potencian y comunican como expresión de identidad. Estos atributos son selectivos y se eligen por la cualidad notoria, por ser el elemento de mayor poder persuasivo para el segmento de mercado al que se dirigen.


2) CONFIGURACION DE LOS SIGNOS DE MARCA
Es una labor técnica que abarca al Diseño y a disciplinas relacionadas a éste, e incluye:



a) DEFINICION DEL NOMBRE o los nombres de marca
- Es el punto de partida del diseño de marca.
- Es el SIGNO VERBAL. El lenguaje oral es la forma de comunicación interpersonal por excelencia.
- Es el primer dato del programa de diseño visual de marca y su principal determinante.

a.1) El nombre de marca debe cumplir con ciertos REQUISITOS:
- FUNCIONALES: son todos los referidos a la eficacia comunicativa de un nombre. Pronunciabilidad, memorabilidad, ocurrencia u originalidad, Versatilidad (de adecuación a distintos usos)
- SEMANTICOS: el nombre debe guardar relación con los atributos del producto o servicio. Debe provocar asociaciones pertinentes, enfatizar atributos del producto o servicio y adecuarse a los códigos de lectura.
- EXPRESIVOS: aquellos referidos a las cualidades estéticas y literarias del nombre. Imagen acústica: favorece a la aceptación del nombre.

a.2) TIPOS BASICOS DE DENOMINACION INSTITUCIONAL
Existen 5 formas básicas, a partir de las cuales generar el nombre de la marca
- DESCRIPTIVOS (Ej. Museno Municipal de Arte Moderno)
- SIMBOLICOS (Ej. Camel)
- PATRONIMICOS (Ej. Museo Fader, Mercedes Benz)
- TOPONIMICOS (Ej. Banco Santander, Aerolíneas Argentinas)
- CONTRACCIONES (IBM, ACA)

b) DISEÑO GRAFICO/VISUAL DEL SIGNO o los signos de marca
En una sociedad en que las imágenes y los medios visuales adquieren cada vez mayor importancia, los signos gráficos o visuales de la marca aportan a ésta capacidad identificatoria.

b.1) Los SIGNOS VISIALES PUEDE SER:
- LOGOTIPOS (es el nombre de la marca con alguna caracterización de tipo visual)
- ISOTIPOS o IMAGOTIPOS (puden ser personajes/mascotas, anagramas, figuras abstractas)
- OTROS SIGNOS (como por ej. mascotas, ocasionalmente se usan como identificadores de marca)
Todos y cada uno de ellos deben cumplir con las siguientes características:

b.1) CARACTERISTICAS
- FUNCIONALES: El objetivo principal es la eficacia visual del signo. Legibilidad / Ocurrencia / Versatilidad / Significación

- SEMANTICOS: se deben considerar especialmente las connotaciones o referencias, las cuales deberán referirse a los atributos del producto o la empresa.

- FORMALES:
Compatibilidad: coherencia entre el estilo utilizado los contenidos comunicados.
Cualidades estéticas: refleja las aptitudes y gustos culturales, por ello debe aspirar a un reconocimiento cultural por sus cualidades estéticas.
Vigencia formal: debe aspirar a la perdurabilidad, puesto que en la mayoría de los casos la marca perdura más que el producto.


Contenidos extraídos de los artículos sobre marca de Norberto Chavez, de Revista Tipográfica nº 11 y 12

Elementos del lenguaje visual

Propiedades de los objetos de diseño

FORMA: elementos visuales y/o formales constituyentes del objeto y la composición u organización de los mismos, el tamaño y otras cualidades como el color, brillo y textura.

FUNCION: relacionadas con el uso del objeto a diseñar y en consecuencia con el usuario o consumidor del objeto. Se define claramente a partir de la necesidad que origina la acción del diseño. Funciones primarias y secundarias.

MATERIALIDAD: las decisiones a tomar durante el proceso de diseño no sólo se relacionan con el tipo y calidad de los materiales seleccionados para la producción del objeto sino también con la forma y los tiempos de producción.

SIGNIFICACION: las decisiones de diseño no sólo tienen que ver con las propiedades formales, funcionales y de materialidad, sino también con las llamadas propiedades de significación o comunicación. Las mismas son comunes a todos los objetos de diseño, en relación con su reconocimiento y pregnancia, su manera de ser comprendidos y usados por el ser humano, su asociación a determinado momento histórico o situación cultural, social, etc. Las más difíciles de controlar en el proceso de diseño.

Leyenda: "No dejemos que éste sea nuestro futuro"